Немного продлили акцию на мастер-классы в Школе. А именно до конца сегодняшнего дня (21 марта 2021). По промо-коду 12MARCH21 вас ждет приятная скидка в 20% на любой мастер-класс:
В прошлый раз я показывал в большей степени, как делать камни под водой. Сегодня будет урок живописи маслом о том, как рисовать большой, старый, замшелый камень. У меня уже готов подмалевок акрилом (золотистого оттенка), но его настолько мало, что даже видна фактура холста. Но помним, что чем лучше вы проработаете подмалевок акрилом, тем легче вам будет потом писать маслом. Чем более проработан подмалевок, тем тоньше нужен будет красочный слой для достижения искомого эффекта. На моем камне есть оттенки фиолетового, зеленого. Используя индиго, немного белил, красную и марс прозрачный оранжевый, я подбираю замес не совсем чистый, а с разными вкраплениями-оттенками, которые соответствует тому, что я вижу на первоисточнике. Этот замес я сильно не перемешиваю, чтобы не было грязи. Нужно постараться поймать этот момент - остановиться в замесе где-то между чистыми цветами и “грязью”. Теперь, к примеру, заполним ту часть камня, где зеленые оттенки. Пробую добавить английскую зеленую светлую, но оттенок получается слишком светлым. Не подходит. Тогда пробуем использовать оливковую и умбру натуральную. Это уже подходит больше, этим цветом и заполняем большой кистью для удобства и скорости. Смотрим на оригинал и подбираем оттенки. И все так же на палитре стараемся не перемешивать все до однородности - пусть лучше цвета будет максимально чистые и будут перемешаны непосредственно на холсте. Светлую верхнюю часть камня сделаем с применением королевской голубой. Мне удобно использовать кисти, которые уже поработали. У меня есть такие, где щетина поистрепалась, но ими довольно удобно работать. Где-то такая кисть пишет вместо меня, что дает очень интересный эффект, которого сложно также легко добиться совершенно новой кистью. Еще в этом сеансе я проведу границу внизу камня, где с ним будет стыковаться следующая часть работы. Как я говорил в прошлом уроке, если границы между фрагментами полотна не совсем ровные, то пожухание будет не так заметно, и вся работа будет более цельная и связная. На фотографии видно, что камень достаточно пятнистый, потому что он старый, поросший лишайниками, с какими-то потеками и трещинами. Поэтому и замес стараемся сделать соответствующим - зеленые пятна холодные, глубокие. Старой кистью наношу краску немного “нервными” движениями, стараясь приблизиться к оригиналу. Это дает некую живость и хаотичность. Так работаю по всему камню - выискиваю оттенки и минимально перемешивая наношу краску на холст. Если присмотреться, камень не серый - наоборот, он довольно пестрый. Если поймать эти благородные чистые оттенки, то результат будет крайне убедительным. Здесь также хорошо использовать мастихин. Им можно формировать мох - процарапывая красочный слой и позволяя акриловому подмалевку сделать эту иллюзию. На камне есть полоски, похожие на морщины. Кистью легонечко, слегка дрожащей рукой, чтобы не получились неестественные ровные линии, пытаемся повторить то, что на исходнике. Не забываем вытирать кисть, когда немного эти морщинки стушевываем. Светлой краской под морщинками легонько даем свет - это подчеркнет трещины в камне. В моем исходнике полосы на камне идут слишком ровно, слишком равномерно. Поэтому одну морщинку я подниму выше, чем на оригинале. А потом снова буду растушевывать линии, чтобы полосы не были черными, ровными и слишком графичными. Кистью после вытирая об ветошь превращается в лопатку. Набираю на кончик щетины замес, который будет для мха, и легкими немного хаотичными касаниями наношу его поглядывая на оригинал. Если что-то пойдет не так, всегда можно сбить мазки мастихином, добавляя картине пластичности, рваности, мерцания. И напоследок скажу, что в этом уроке живописи я снова-таки передаю принципы. Это моя главная задача, цели скопировать исходник максимально близко, как уже говорилось, не стоит. После того, как я выключу камеру, - буду еще работать и дорабатывать. Может быть в этот сеанс, может быть в другой. Но главное - поймите принцип и пробуйте. Практика важна, ведь все что я говорю нужно прочувствовать держа в своих руках кисть и мастихин. Если это получится, значит своей цели я добился. Приятного просмотра. Пишите комментарии, задавайте вопросы. Я буду стараться отвечать. Удачи и берегите себя. Юрий Клапоух
