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Описание: Figure majeure de l'Art minimal, Dan Flavin grandit aux 'Etats-Unis, dans la religion catholique et commence par suivre une formation de s'eminariste, mais il renonce `a la pr^etrise et, apr`es un service militaire en Cor'ee (1954-1955), durant lequel il commence `a 'etudier l'art gr^ace `a des cours dispens'es par l'Universit'e du Maryland, revient `a New York et suit bri`evement les cours de la Hans Hofmann School of Fine Arts avant d''etudier l'histoire de l'art `a la New School for Social Research (1956) puis la peinture et le dessin `a l'Universit'e Columbia de New York (1957-1959). Ses premiers tableaux r'ev`elent l'influence de l'Expressionnisme abstrait, mais d`es 1959, il commence `a r'ealiser des collages et des assemblages. Sa premi`ere exposition personnelle `a la Judson Gallery de New York en 1961 pr'esente des aquarelles et des assemblages. `A l''et'e 1961, alors qu'il travaille comme gardien au mus'ee d'histoire naturelle de New York, Flavin r'ealise des dessins de sculptures incorporant des sources lumineuses. Son travail sur la lumi`ere peut se lire comme une r'ef'erence aux fastes de l''Eglise catholique – cierges, encens, chants, processions – qui l'ont toujours inspir'e. Apr`es des peintures monochromes orn'ees d'ampoules 'electriques intitul'ees Ic^ones, r'ealis'ees `a partir de la fin de 1961, il r'ealise `a partir de 1963 des pi`eces `a base de tubes au n'eon industriels, puis des installations utilisant toujours ce m^eme mat'eriau, qui devient la signature caract'eristique de son vocabulaire artistique. En explorant les variations que permettent le nombre, la couleur, les dimensions des tubes et leur disposition, il s'agit de d'emat'erialiser l'espace afin d'en analyser la perception. Ce travail recoit une premi`ere exposition personnelle intitul'ee Some Light en 1964 `a la Kaymar Gallery de New York. En 1967, Flavin est enseignant invit'e en design `a l'Universit'e de Caroline du Nord `a Greensboro. `A partir de 1968, il commence `a r'ealiser des installations de la taille d'une pi`ece enti`ere ; la m^eme ann'ee, il d'ecore toute une galerie d'art avec des tubes de lumi`ere noire `a la Documenta de Kassel. Entre 1964 et 1982, Dan Flavin r'ealise son plus important projet : un hommage au peintre, sculpteur et architecte russe Vladimir Tatline. Il r'ealise une s'erie de pi`eces en n'eons, pour la plupart enti`erement blanches, qui 'evoquent sch'ematiquement la forme du Monument `a la Troisi`eme internationale (1920, rest'e `a l’'etat de projet). Avec ses n'eons qui sugg`erent des silhouettes 'evanescentes, Dan Flavin c'el`ebre cette architecture progressiste, tout en soulignant son caract`ere conceptuel, irr'ealisable, voire fantomatique. Les oeuvres de Dan Flavin, parfois compar'ees aux toiles de Rothko, ont 'et'e expos'ees dans des lieux incontournables de l'art contemporain comme le mus'ee Guggenheim de New York (1971 et 1992, la seconde installation ayant 'et'e r'ealis'ee `a l'occasion de la r'eouverture du mus'ee apr`es r'enovation), le Museum of Contemporary Art de Chicago (1969), la National Gallery of Canada `a Ottawa (1969) et le Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden (1989). En 1983, le Dan Flavin Art Institute a 'et'e inaugur'e `a Bridgehampton (New York), exposition permanente concue par l'artiste dans une caserne de pompiers r'eam'enag'ee, ouverte au public chaque 'et'e. Il a aussi pr'esent'e son travail dans des lieux plus insolites, pour lesquels il a concu des installations, tels que la Gare centrale de New York dont il illumine les quais (1977) ou encore l''eglise Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa de Milan (am'enagement achev'e en 1997 apr`es la mort de l'artiste sur la base des dessins qu'il avait laiss'es). Il etait tres amoureux de son art. Une oeuvre de Dan Flavin est d'efinie dans un premier temps, par la disposition de tubes de lumi`ere fluorescente puis c'est l'extension lumineuse qui a d'etermin'e sa structure, son 'epaisseur, son volume ; en ce sens la dimension de l'oeuvre est r'egl'ee par l'architecture (murs, plafond, sol) qui la d'elimite. Comme le dit Donald Judd, Flavin cr'ee « des 'etats visuels particuliers », des perceptions singuli`eres qui rassemblent, dans la fragilit'e de la lumi`ere, couleur, structure et espace. En envahissant l'espace, la lumi`ere de Flavin le transforme et le d'emat'erialise souvent. Le bain lumineux a en effet pour propri'et'e d'abolir les fronti`eres entre l'environnant et l'environn'e qui ne font plus qu'un et l'oeuvre devient ainsi une « situation », un lieu d'exp'eriences perceptives li'ees aux d'eplacements du spectateur. Avec ses oeuvres, Flavin accomplit parfaitement la mission de l’Art minimal telle que Judd la d'efinit dans Specific objects : faire en sorte que l’objet se confonde avec les trois dimensions de l’espace r'eel. Gr^ace au recours `a la lumi`ere, Dan Flavin irradie l’espace, comme contamin'e par la beaut'e et la spiritualit'e de l’oeuvre. Le contexte devient son contenu. Le tube de lumi`ere utilis'e par Flavin a une fonction qui s'oppose compl`etement `a l'objet tangible des oeuvres d'art traditionnelles puisque c'est de lui que se d'eploie l''energie lumineuse qui va dissoudre ses propres limites. Les oeuvres d'art minimal n'inspirent pas un contact physique, il n'est pas possible de caresser leur structure ou leur surface comme on peut le faire avec une sculpture de Brancusi pour en ressentir le poli ou la qualit'e du mat'eriau; avec Dan Flavin, l'oeuvre est r'eellement impalpable, on ne pourrait m^eme pas poser son regard sur elle ; c'est pour l'artiste une facon de supprimer un mode de relation 'emotionnel souvent rattach'e aux objets dont on appr'ecie par exemple la patine du temps en les touchant. Cependant, si la lin'earit'e des tubes et les effets d'inclusion du spectateur dans l'espace de l'oeuvre sont propres `a l'art minimal, on peut toutefois se poser la question de savoir si l'atmosph`ere subtilement color'ee des oeuvres de Flavin – assez proche de la peinture de Rothko – n'est pas le signe d'un mysticisme latent qui, de ce point de vue, mettrait cet artiste en marge de la production purement « minimale ». Il existe au Mus'ee d'art ancien et contemporain d''Epinal une oeuvre La Salle verte qui met en avant le sens de la vue. Eine bedeutende Zahl der Minimal Art , wuchs Dan Flavin in den Vereinigten Staaten, die katholische Religion und beginnt eine Ausbildung als Seminarist , aber er gab das Priestertum , und nach dem Milit"ardienst in Korea (1954-1955) , w"ahrend begann er das Studium der Kunst durch Kurse, die von der University of Maryland angeboten , kehrte nach New York und kurz besuchte Kurse an der Hans Hofmann School of Fine Arts und studierte Kunstgeschichte an der New School for Social Research (1956) und dann Malerei und Zeichnung an der Columbia University in New York ( 1957-1959 ) . Seine fr"uhen Gem"alde zeigen den Einfluss des Abstrakten Expressionismus , aber im Jahr 1959 , begann er macht Collagen und Assemblagen . Seine erste Einzelausstellung in der Judson Gallery in New York im Jahr 1961 pr"asentiert Aquarelle und Baugruppen. Im Sommer 1961 , w"ahrend der Arbeit als Wachmann im Museum of Natural History in New York, produziert Flavin Zeichnungen von Skulpturen Einbeziehung Lichtquellen . Kerzen, Weihrauch , Gesang, Prozessionen - - die immer inspiriert haben Seine Arbeit auf dem Licht kann als Verweis auf die Pracht der katholischen Kirche gelesen werden. Nach monochrome Gem"alde mit Gl"uhbirnen berechtigt Icons , von Ende 1961 schm"uckte er ab 1963 Teile -basierte Industrie- Neonr"ohren und Einrichtungen gerichtet immer noch mit dem gleichen Material , das ist der Unterschrift Merkmal seiner k"unstlerischen Vokabular. Exploring Variationen erlauben die Anzahl , Farbe, Gr"osse und Anordnung der Rohre , ist es , um den Raum in dematerialisieren , um die Wahrnehmung zu analysieren. Diese Arbeit erh"alt eine erste Solo- Ausstellung mit dem Titel etwas Licht im Jahr 1964 an der Kaymar Gallery in New York. Im Jahr 1967 ist Flavin als Gastprofessor f"ur Design an der University of North Carolina in Greensboro. Ab 1968 begann er Teezubeh"or die Gr"osse eines ganzen Raumes , im selben Jahr schm"uckt er eine ganze Kunstgalerie mit Schwarzlicht R"ohren auf der Documenta in Kassel . Zwischen 1964 und 1982 , machte Dan Flavin sein gr"osstes Projekt : eine Hommage an den Maler, Bildhauer und Architekt russischen Vladimir Tatlin . Er machte eine Reihe von Neon- St"ucke , fast alle weiss, erinnert schematisch als Monument f"ur die Dritte Internationale (1920 , blieb im Entwurf). Mit seinen Leuchtreklamen , die fl"uchtigen Silhouetten, Dan Flavin feiert progressive Architektur , betont seine konzeptionellen, unm"oglich , auch geisterhaften Charakter vor. Die Arbeiten von Dan Flavin, manchmal Rothko Gem"alde verglichen erstklassiges Reiseziel f"ur zeitgen"ossische Kunst wie das Guggenheim- Museum in New York (1971 und 1992 ausgestellt worden sind , hat die zweite Installation auf dem anl"asslich der Wiederer"offnung durchgef"uhrt Museum nach der Sanierung ) , das Museum of Contemporary Art , Chicago ( 1969), der National Gallery of Canada , Ottawa (1969) und der Staatlichen Kunsthalle Baden- Baden (1989). Im Jahr 1983 wurde Dan Flavin Art Institute in Bridgehampton (New York) , Dauerausstellung von der K"unstlerin in einem renovierten Feuerwehrhaus f"ur das Publikum ge"offnet jeden Sommer entworfen er"offnet. Ausserdem stellte er seine Arbeiten in mehr ungew"ohnlichen Orten , f"ur die er Einrichtungen wie Central Station in New York entworfen, das er die Waterfront (1977) oder die Kirche Santa Maria Annunziata in Chiesa Rossa in Mailand leuchtet ( abgeschlossen im Jahr 1997 nach dem Tod des K"unstlers Entwicklung auf Zeichnungen, die er verlassen hatte ) basiert. Es war sehr verliebt in seine Kunst. Ein Werk von Dan Flavin wird zun"achst durch die Entsorgung von Leuchtstoffr"ohren definiert dann das Licht -Erweiterung, die die Struktur , Dicke, Volumen bestimmt ist und in diesem Sinne ist die Gr"osse der Arbeit ist eingestellt durch die Architektur (Wand, Decke, Boden ), die begrenzt . Als Donald Judd sagte Flavin erstellt "besondere visuelle Zust"ande " singul"aren Wahrnehmungen, die in die Fragilit"at von Licht, Farbe , Struktur und Raum zu bringen . Durch eindringende den Raum , schaltet sich das Licht Flavin und oft entmaterialisiert . Das Licht im Bad war in der Tat das Eigentum der Abschaffung der Grenzen zwischen der Umgebung und umgeben , die nicht mehr eins sind und die Arbeit so zu einer " Situation " , ein Ort der Erfahrung im Zusammenhang mit der Wahrnehmung des Betrachters reisen . Mit seinen Werken , Flavin perfekt nimmt sowohl die Mission Minimal Art wie in den Judd Spezifische Objekte definiert : um sicherzustellen, dass das Objekt mit der dreidimensionalen realen Raum ist verwirrt. Durch den Einsatz von Licht , strahlt Dan Flavin Raum als durch die Sch"onheit und Spiritualit"at der Arbeit kontaminiert. Der Kontext wird Inhalt . Das Licht R"ohre durch Flavin verwendet wird, eine Funktion, die vollst"andig auf die konkrete Aufgabe der traditionellen Kunst entgegengesetzt ist , wie es von ihm ist, dass breitet sich die Lichtenergie, die ihre eigenen Grenzen aufl"osen wird . Kunstwerke nicht inspirieren minimalen k"orperlichen Kontakt , ist es nicht m"oglich zu streicheln ihre Struktur oder Umgebung kann mit einem Brancusi Skulptur getan werden, um die Gl"atte und Qualit"at des Materials , mit Dan f"uhlen Flavin Arbeit ist wirklich unantastbar , wir konnten nicht einmal die Augen auf ihn gesetzt , es ist ein Weg f"ur die K"unstler , um einen Modus der emotionalen Beziehung oft auf Objekte, die wir sch"atzen angebracht zu entfernen, beispielsweise die Patina der Zeit ber"uhren . Allerdings, wenn die Linearit"at der Rohre und die Auswirkungen der Einbeziehung des Betrachters in den Raum der Arbeit spezifisch f"ur minimal art sind , aber es stellt sich die Frage, ob die Atmosph"are subtil farbigen Werke von Flavin - nahe genug, um die Rothko Malerei - ist nicht ein Zeichen von latenter Mystik , aus dieser Sicht w"urde dieser K"unstler Marge von Produktion rein "minimal" . Es ist das Museum f"ur Alte Kunst und Moderne Epinal ein Werk The Green Room , die den Sehsinn hervorhebt. A major figure of Minimal Art , Dan Flavin grew up in the United States, the Catholic religion and begins training as a seminarian , but he gave up the priesthood , and after military service in Korea (1954-1955) , during which he began studying art through courses offered by the University of Maryland, returned to New York and briefly attended classes at the Hans Hofmann School of Fine Arts before studying art history at the New School for Social Research (1956) and then painting and drawing at Columbia University in New York ( 1957-1959 ) . His early paintings show the influence of Abstract Expressionism , but in 1959 , he began making collages and assemblages . His first solo exhibition at the Judson Gallery in New York in 1961 presents watercolors and assemblies. In the summer of 1961 , while working as a guard at the Museum of Natural History in New York, Flavin produced drawings of sculptures incorporating light sources. His work on the light can be read as a reference to the splendor of the Catholic Church - candles , incense , singing, processions - which have always inspired. After monochrome paintings adorned with light bulbs entitled Icons, made from the end of 1961 , he directed from 1963 parts based industrial neon tubes and facilities still using the same material , which is the signature characteristic of his artistic vocabulary . Exploring variations allow the number, color, size and arrangement of tubes , it is to dematerialize the space in order to analyze the perception. This work receives a first solo exhibition entitled Some Light in 1964 at the Kaymar Gallery in New York. In 1967, Flavin is a visiting professor of design at the University of North Carolina at Greensboro . From 1968, he began making facilities the size of an entire room , the same year he decorates an entire art gallery with black light tubes at Documenta in Kassel . Between 1964 and 1982 , Dan Flavin made his biggest project : a tribute to the painter , sculptor and Russian architect Vladimir Tatlin . He made a series of neon pieces , mostly all white , reminiscent schematically as the Monument to the Third International (1920 , remained in the draft) . With its neon lights that suggest fleeting silhouettes , Dan Flavin celebrating progressive architecture, while stressing its conceptual , impossible , even ghostly character . The works of Dan Flavin, sometimes compared to Rothko paintings have been exhibited in prime destination for contemporary art such as the Guggenheim Museum in New York ( 1971 and 1992, the second installation has been carried out on the occasion of the reopening museum after renovation ), the museum of Contemporary Art, Chicago (1969), the National Gallery of Canada, Ottawa (1969) and the Staatliche Kunsthalle Baden -Baden (1989). In 1983, Dan Flavin Art Institute was opened in Bridgehampton (New York ) , permanent exhibition designed by the artist in a refurbished firehouse open to the public every summer. He also presented his work in more unusual places, for which he designed facilities such as Central Station in New York which he illuminates the Waterfront ( 1977) or the church of Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa in Milan ( completed in 1997 after the death of the artist development based on drawings he had left ) . It was very in love with his art . A work of Dan Flavin is defined initially by the disposal of fluorescent light tubes then this is the light extension that determined its structure, thickness, volume and in this sense the size of the work is set by the architecture ( wall , ceiling, floor ) which delimits . As Donald Judd said Flavin created " special visual states " singular perceptions that bring in the fragility of light, color, structure and space. By invading the space , the light turns Flavin and often dematerialized . The bathroom light was indeed the property of abolishing the boundaries between the surrounding and surrounded that are no longer one and the work thus becomes a "situation" , a place of perceptual experience related to travel of the beholder . With his works, Flavin perfectly fulfills the mission of Minimal Art as defined in the Judd Specific objects: to ensure that the object is confused with the three-dimensional real space. Through the use of light, Dan Flavin radiates space as contaminated by the beauty and spirituality of the work. The context becomes content. The light tube used by Flavin has a function that is completely opposed to the tangible object of traditional art as it is from him that spreads the light energy that will dissolve its own limitations. Works of art do not inspire minimal physical contact , it is not possible to stroke their structure or area as can be done with a Brancusi sculpture to feel the smoothness and quality of the material , with Dan Flavin 's work is really untouchable , we could not even set eyes on it , it's a way for the artist to remove a mode of emotional relationship often attached to objects which we appreciate , for example the patina of time touching . However, if the linearity of the tubes and the effects of inclusion of the viewer into the space of the work are specific to minimal art , but it begs the question of whether the atmosphere subtly colored works of Flavin - close enough to the Rothko painting - is not a sign of latent mysticism , from this point of view, would this artist margin of production purely "minimal" . There is the Museum of Ancient Art and Contemporary Epinal a work The Green Room which highlights the sense of sight . (1954-1955) ( 1956) ( 1957-1959 ) . 1959 . 1961 . 1961 . - - . 1961 1963 . dematerialize . 1964 Kaymar . 1967 . 1968 . 1964 1982 : . (1920 ) . . (1971 1992 ) (1969 ) (1969 ) Staatliche (1989 ) . 1983 Bridgehampton ( ) . (1977 ) Annunciata ( 1997 ) . . ( ) . " " . . " " . : . . . . . - - " " . . ,·(Dan Flavin),,,,( 1954-1955) ,,,,,·( 1956),( 1957-1959 ) ,1959,1961 1961,, - ,,, - ,1961,1963,,,,1964Kaymar 1967,1968,,, ·(Dan Flavin)19641982,:,·,,(1920 ,) ,·(Dan Flavin),,, ,·,( 19711992,) ,,(1969) ,,(1969)Staatliche - (1989) 1983,Bridgehampton () , ,,,,Santa Maria Annunciata(1977) (),1997 ·(Dan Flavin),,,,,(,,)·,“”,, ,,,“”,,:,·(Dan Flavin) ,,,,,,,,,,,,,, - - ,,“” , Una figura importante de Minimal Art , Dan Flavin se cri'o en los Estados Unidos, la religi'on cat'olica y comienza la formaci'on como seminarista , pero renunci'o al sacerdocio y despu'es del servicio militar en Corea (1954-1955) , durante la que comenz'o a estudiar arte a trav'es de los cursos ofrecidos por la Universidad de Maryland, regres'o a Nueva York y asisti'o brevemente a las clases en la Escuela de Bellas Artes de Hans Hofmann , antes de estudiar historia del Arte en la Nueva Escuela de Investigaci'on Social ( 1956 ) y luego de dibujo y pintura en la Universidad de Columbia en Nueva York ( 1957-1959 ) . Sus primeras obras muestran la influencia del expresionismo abstracto , pero en 1959 se comenzaron a hacer collages y ensamblajes . Su primera exposici'on individual en la Judson Gallery de Nueva York en 1961 presenta acuarelas y asambleas. En el verano de 1961 , mientras trabajaba como guardia en el Museo de Historia Natural de Nueva York, Flavin produjo dibujos de esculturas que incorporan fuentes de luz. Su trabajo sobre la luz puede entenderse como una referencia al esplendor de la Iglesia Cat'olica - velas , incienso, cantos, procesiones - que siempre han inspirado . Despu'es de pinturas monocromas adornado con bombillas Iconos derecho , elaborados a partir de finales de 1961 , dirigi'o desde 1963 piezas basadas tubos de ne'on industriales e instalaciones sigue utilizando el mismo material , que es la firma caracter'istica de su vocabulario art'istico . Explorando permiten variaciones en el n'umero , color, tama~no y disposici'on de los tubos , que es desmaterializar el espacio con el fin de analizar la percepci'on. Este trabajo recibe una primera exposici'on individual titulada alguna luz en 1964 en la Galer'ia Kaymar en Nueva York. En 1967 , Flavin es profesor visitante de dise~no en la Universidad de Carolina del Norte en Greensboro. A partir de 1968 , empez'o a hacer las instalaciones del tama~no de una habitaci'on entera , el mismo a~no que adorna una galer'ia de arte completa con tubos de luz negra en la Documenta de Kassel. Entre 1964 y 1982 , Dan Flavin hizo su mayor proyecto : un homenaje al pintor , escultor y arquitecto ruso Vladimir Tatlin . Hizo una serie de piezas de ne'on, casi todo blanco , que recuerda esquem'aticamente como el Monumento a la Tercera Internacional ( 1920 , permaneci'o en el proyecto ) . Con sus luces de ne'on que sugieren siluetas fugaces, Dan Flavin celebrando arquitectura de vanguardia , haciendo hincapi'e en su car'acter conceptual, imposible, incluso fantasmal. Las obras de Dan Flavin , a veces, en comparaci'on con las pinturas de Rothko se han exhibido en destino privilegiado para el arte contempor'aneo , como el Museo Guggenheim de Nueva York ( 1971 y 1992 , la segunda instalaci'on se ha realizado con motivo de la reapertura Museo despu'es de la renovaci'on ), el Museo de Arte Contempor'aneo de Chicago ( 1969 ) , la Galer'ia Nacional de Canad'a , Ottawa ( 1969 ) y la Staatliche Kunsthalle Baden -Baden ( 1989 ) . En 1983 , Dan Flavin Art Institute abri'o sus puertas en Bridgehampton (Nueva York) , exposici'on permanente dise~nada por el artista en una estaci'on de bomberos reformada abierta al p'ublico todos los veranos. Tambi'en present'o su trabajo en los lugares m'as inusuales , para la que dise~n'o instalaciones como la estaci'on central de Nueva York , que se ilumina el silencio ( 1977 ) o la iglesia de Santa Maria Annunciata en Chiesa Rossa en Mil'an ( completado en 1997 despu'es de la muerte del artista de desarrollo basado en los dibujos que hab'ia dejado ) . Estaba muy enamorado de su arte. Una obra de Dan Flavin se define inicialmente por la disposici'on de los tubos de luz fluorescentes entonces esta es la extensi'on de la luz que determin'o su estructura , grosor, volumen y, en este sentido, el tama~no de la obra es establecido por la arquitectura ( pared, techo y suelo) que delimita . Como Donald Judd dijo Flavin creado " estados visuales especiales" percepciones singulares que aportan en la fragilidad de la luz , el color , la estructura y el espacio. Al invadir el espacio , la luz se Flavin ya menudo desmaterializados . La luz del ba~no era de hecho la propiedad de la abolici'on de las fronteras entre el entorno y rodeados de que ya no son uno y el trabajo se convierte as'i en una "situaci'on " , un lugar de la experiencia perceptiva relacionada con los viajes del espectador . Con sus obras, Flavin cumple perfectamente la misi'on del arte minimalista como se define en los objetos espec'ificos Judd : para asegurarse de que el objeto se confunde con el espacio real tridimensional. A trav'es del uso de la luz, Dan Flavin irradia el espacio como contaminado por la belleza y la espiritualidad de la obra. El contexto se convierte en contenido . El tubo de luz utilizado por Flavin tiene una funci'on que es completamente opuesto al objeto tangible del arte tradicional , ya que es de 'el que se propaga la energ'ia de la luz que se disolver'a sus propias limitaciones. Las obras de arte no inspiran m'inimo contacto f'isico , no es posible a un accidente cerebrovascular su estructura o zona que se puede hacer con una escultura de Brancusi a sentir la suavidad y la calidad del material , con Dan obra de Flavin es realmente intocable, ni siquiera pod'iamos poner los ojos en 'el, es una forma de que el artista para quitar un modo de relaci'on emocional con frecuencia unido a objetos que apreciamos , por ejemplo, la p'atina del tiempo tocar . Sin embargo, si la linealidad de los tubos y los efectos de la inclusi'on del espectador en el espacio de la obra son espec'ificos de arte minimalista , pero se plantea la cuesti'on de si la atm'osfera de color sutilmente obras de Flavin - lo suficientemente cerca de la pintura de Rothko - no es un signo de misticismo latente , desde este punto de vista , este margen ser'ia artista de la producci'on puramente "minimal " . All'i se encuentra el Museo de Arte Antiguo y Contempor'aneo Epinal una obra The Green Room que pone de relieve el sentido de la vista. Un importante figura di Minimal Art , Dan Flavin `e cresciuto negli Stati Uniti , la religione cattolica e inizia la formazione come un seminarista , ma abbandon`o il sacerdozio , e dopo il servizio militare in Corea (1954-1955) , durante che ha iniziato a studiare arte attraverso i corsi offerti dall'Universit`a del Maryland , torn`o a New York e brevemente frequentato corsi presso l' Hofmann Scuola di Belle Arti di Hans prima di studiare storia dell'arte presso l' New School for Social Research ( 1956) e poi pittura e disegno presso la Columbia University di New York ( 1957-1959 ) . I suoi primi dipinti mostrano l'influenza dell'espressionismo astratto , ma nel 1959 , ha cominciato a fare collage e assemblaggi . La sua prima mostra personale presso la Judson Gallery di New York nel 1961, presenta acquerelli e assiemi. Nell'estate del 1961 , mentre lavorava come guardia presso il Museo di Storia Naturale di New York , Flavin ha prodotto disegni di sculture che incorporano sorgenti luminose . Il suo lavoro sulla luce pu`o essere letto come un riferimento per lo splendore della Chiesa Cattolica - candele , incenso , canti , processioni - che hanno sempre ispirato . Dopo dipinti monocromi decorati con lampadine icone dal titolo , realizzati a partire dalla fine del 1961 , ha diretto dal 1963 in parti basate tubi al neon industriali e strutture ancora utilizzando lo stesso materiale , che `e la firma caratteristica del suo vocabolario artistico . Esplorare le variazioni consentono il numero , il colore , le dimensioni e la disposizione dei tubi , `e a smaterializzare lo spazio per analizzare la percezione . Questo lavoro riceve una prima mostra personale dal titolo qualche luce nel 1964 presso la Galleria Kaymar di New York. Nel 1967 , Flavin `e un professore di disegno presso la University of North Carolina a Greensboro . Dal 1968 , ha iniziato il t`e delle dimensioni di una stanza intera , lo stesso anno decora un'intera galleria d'arte con tubi luminosi neri a Documenta di Kassel . Tra il 1964 e il 1982 , Dan Flavin ha fatto il suo pi`u grande progetto : un omaggio al pittore , scultore e architetto russo Vladimir Tatlin . Ha fatto una serie di pezzi al neon, per lo pi`u tutti bianchi , che ricordano schematicamente come il Monumento alla Terza Internazionale (1920 , rimasto nel progetto ) . Con le sue luci al neon che suggeriscono sagome sfuggenti , Dan Flavin celebrano architettura progressiva , pur sottolineando la sua concettuale, impossibile , carattere addirittura spettrale . Le opere di Dan Flavin , a volte rispetto a Rothko dipinti sono stati esposti in destinazione privilegiata per l'arte contemporanea come il Guggenheim Museum di New York ( 1971 e 1992, la seconda installazione `e stata effettuata in occasione della riapertura Museo dopo la ristrutturazione ) , il Museum of Contemporary Art , Chicago ( 1969) , la National Gallery of Canada , Ottawa ( 1969) e alla Staatliche Kunsthalle di Baden-Baden ( 1989) . Nel 1983 , Dan Flavin Istituto d'Arte `e stato inaugurato a Bridgehampton ( New York ) , mostra permanente progettata dall'artista in una caserma dei pompieri ristrutturato aperta al pubblico ogni estate . Egli ha anche presentato il suo lavoro in luoghi pi`u insoliti , per la quale ha disegnato servizi come la stazione centrale di New York , che egli illumina il porto ( 1977) o la chiesa di Santa Maria Annunciata in Chiesa Rossa a Milano ( completata nel 1997 , dopo la morte dello sviluppo dell'artista su disegni che aveva lasciato ) . Era molto innamorato della sua arte . Un lavoro di Dan Flavin `e definita inizialmente dalla disposizione dei tubi luminescenti allora questo `e l'estensione luce che determina la sua struttura , spessore , volume e in questo senso la dimensione del lavoro `e fissato dalla architettura ( parete, soffitto , pavimento) che delimita . Come ha detto Donald Judd, Flavin creato " stati visivi speciali" percezioni singolari che portano nella fragilit`a della luce, il colore , la struttura e spazio . Invadendo lo spazio , la luce diventa Flavin e spesso smaterializzato . La luce del bagno era in effetti di propriet`a di abolire i confini tra il circostante e circondato che non sono pi`u uno e il lavoro diventa cos`i una "situazione " , un luogo di esperienza percettiva relativa a viaggiare di chi guarda . Con le sue opere , Flavin compie perfettamente la missione della Minimal Art , come definito negli oggetti specifici Judd : al fine di garantire che l'oggetto `e confuso con lo spazio reale tridimensionale . Attraverso l'uso di luce , Dan Flavin irradia lo spazio come contaminato dalla bellezza e la spiritualit`a del lavoro . Il contesto diventa contenuto . Il tubo di luce usati dalle Flavin ha una funzione che `e completamente opposta alla oggetto tangibile di arte tradizionale in quanto `e da lui che si diffonde l' energia della luce che si dissolvono i propri limiti . Le opere d'arte non ispirano minimo contatto fisico , non `e possibile ictus loro struttura o area come si pu`o fare con una scultura di Brancusi a sentire la morbidezza e la qualit`a del materiale , con Dan il lavoro di Flavin `e davvero intoccabile , non abbiamo potuto anche messo gli occhi su di esso, `e un modo per l'artista di rimuovere una modalit`a di rapporto emozionale spesso attaccati agli oggetti che apprezziamo , per esempio la patina del tempo toccante . Tuttavia, se la linearit`a dei tubi e gli effetti di inclusione dello spettatore nello spazio del lavoro sono specifici per la minimal art , ma si pone la questione se l' atmosfera opere sottilmente colorate di Flavin - abbastanza vicino al dipinto di Rothko - non `e un segno di latente misticismo , da questo punto di vista , sarebbe questo margine artista di produzione prettamente "minimal " . C'`e il Museo di Arte Antica e Contemporanea Epinal un lavoro La camera verde che mette in evidenza il senso della vista . ·( 19541955) ·(1956 ) ( 19571959) 1959 1961 1961 - - 1961 1963Kaymar1964 1967 1968 : 19641982·( 1920)· (19711992) (1969) (1969 )(1989) 1983·() (1977)Annunciata()1997 ()· "" "" :3· - - "" Gl'owna postacia Minimal Art , Dan Flavin dorastal w Stanach Zjednoczonych, w religii katolickiej i rozpoczyna szkolenie jako kleryk , ale zrezygnowal z kapla'nstwa , a po sluzbie wojskowej w Korei (1954-1955) , w czasie kt'ory zaczal studiowa'c sztuke poprzez kurs'ow w University of Maryland , powr'ocil do Nowego Jorku i kr'otko uczeszczal na zajecia w Szkole Hofmann Hans Sztuk Pieknych przed studiuje historie sztuki na New School for Social Research (1956 ), a nastepnie malarstwo i rysunek na Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku ( 1957/59 ) . Wczesne obrazy pokazuja wplyw ekspresjonizmu abstrakcyjnego , ale w 1959 roku zaczal tworzy'c kolaze i zespol'ow . Jego pierwsza indywidualna wystawa w Judson Gallery w Nowym Jorku w 1961 roku prezentuje akwarele i zespol'ow . W lecie 1961 roku , pracujac jako straznik w Muzeum Historii Naturalnej w Nowym Jorku , Flavin produkowane rysunki rze'zb zawierajacych 'zr'odla 'swiatla . Jego praca na 'swietle mozna odczyta'c jako odniesienie do 'swietno'sci Ko'sciola Katolickiego - 'swiece , kadzidla, 'spiew , procesje - kt'ore zawsze inspirowane . Po monochromatycznych obrazach ozdobione zar'owek Icons uprawnione , dokonanych od ko'nca 1961 roku wyrezyserowal z 1963 cze'sci w oparciu neonowe rury przemyslowe i obiekty nadal uzywa tego samego materialu , kt'ory jestpodpis charakterystyczne dla jego artystycznego slownika. Odkrywajac umozliwi'czmiany numer , kolor, rozmiar i uklad rur , to do dematerializacji przestrze'n w celu analizy postrzegania . Ta praca otrzyma pierwsza wystawe indywidualna pt troche 'swiatla w 1964 roku w Galerii Kaymar w Nowym Jorku. W 1967 roku , Flavin jestwizytujacym profesorem projektowania na Uniwersytecie P'olnocnej Karoliny w Greensboro. Od 1968 roku zaczal herbatywielko's'c calego pokoju , tego samego roku zdobi cala galerie sztuki z czarnymi lekkich rurek na Documenta w Kassel . W latach 1964 i 1982 , Dan Flavin ruszyl najwiekszy projekt :hold dla malarza, rze'zbiarza i architekta Rosyjskiej Wladimira Tatlinem . Zrobil serie neonowych sztuk, gl'ownie wszystkie biale, przypominajace schematycznie jako Pomnika III Miedzynarod'owki ( 1920 , pozostal w projekcie ) . Dzieki neon'ow , kt'ore sugeruja, ulotne sylwetki , Dan Flavin obchodzi stopniowej architektury , podkre'slajac jej koncepcyjne, niemozliwe, nawet upiorny charakter. Prace Dan Flavin , czasem w por'ownaniu do obraz'ow Rothko wystawiane byly w doskonalej miejsce dla sztuki wsp'olczesnej , takich jak Muzeum Guggenheima w Nowym Jorku ( 1971 i 1992 ,druga instalacja zostala przeprowadzona z okazji ponownego otwarcia Muzeum po remoncie ) ,Museum of Contemporary Art , Chicago ( 1969 ) , National Gallery of Canada, Ottawa ( 1969 ) i Staatliche Kunsthalle Baden-Baden (1989). W 1983 roku , Dan Flavin Art Institute zostal otwarty w Bridgehampton ( New York) , Wystawa stala zaprojektowany przez artyste w odnowionej remizie otwarte dla publiczno'sci kazdego lata . On r'owniez przedstawil swoja prace w bardziej nietypowych miejscach , na kt'ore zaprojektowane udogodnienia, takie jak Central Station w Nowym Jorku, kt'ory o'swietla nabrzezach ( 1977 ) lub do ko'sciola Santa Maria Annunciata w Chiesa Rossa w Mediolanie ( zako'nczona w 1997 roku po 'smierci rozwoju artysty na podstawie rysunk'ow mial po lewej) . To byl bardzo zakochany w swojej dziedzinie. Praca Dan Flavin definiuje poczatkowo do dyspozycji lampy fluorescencyjne , to jest'swiatlo , kt'ore okre'sla jego rozszerzenie struktury , grubo'sci, wielko'sci i w tym sensie,rozmiar pracy jest ustawiony przez architekture ( , 'sciany sufit , podloga) , kt'ore ograniczajacego . Jak Donald Judd powiedzial Flavin stworzyl "specjalne wizualne stany " w liczbie pojedynczej percepcji , kt'ore wprowadzaja w krucho'sci 'swiatla , koloru, struktury i przestrzeni. By okupuja przestrze'n ,'swiatlo wlacza Flavin i czesto zdematerializowane . 'Swiatlo w lazience byla rzeczywi'sciewlasno'scia zniesienie granic miedzyokolicy , w otoczeniu , kt'ore nie sa juz jedna ipraca staje sie"sytuacja",miejsce zwiazane percepcyjnego do'swiadczenia podr'ozowa'c od patrzacego . Z jego prac , Flavin doskonale spelnia misje Minimal Art , okre'slony w Judd obiekt'ow szczeg'olnych: w celu zapewnienia , zeobiekt jest mylony z tr'ojwymiarowej przestrzeni realnej . Poprzez wykorzystanie 'swiatla , Dan Flavin promieniuje przestrze'n jako skazone piekna i duchowo'sci pracy . Kontekst staje sie tre's'c . Light tube wykorzystywane przez Flavin posiada funkcje, kt'ora jest calkowicie przeciwie'nstwie do materialnego przedmiotu sztuki tradycyjnej , jak to jest z nim , kt'ory rozprzestrzenia energie 'swietlna , kt'ora rozpu'sci swoje ograniczenia . Dziela sztuki nie inspirowa'c minimalny kontakt fizyczny , to nie jest mozliwe, by poglaska'c ich struktury lub obszaru , jak mozna zrobi'c z rze'zba Brancusi poczu'c gladko's'c i jako's'c materialu , z Danem praca jest naprawde flawino nietykalny , nie mogli'smy nawet go na oczy , tospos'ob dla artysty , aby usuna'c tryb emocjonalnej relacji czesto dolaczone do obiekt'ow kt'ore cenia sobie np.patyna czasu dotykajac . Je'sli jednakliniowo's'c rur i skutk'ow wlaczenia widza w przestrze'n pracy sa charakterystyczne dla minimal artu , ale nasuwa sie pytanie, czyatmosfera subtelnie kolorowymi dzielami Flavin - wystarczajaco blisko do malarstwa Rothko - nieznakiem mistycyzmu utajonego jest , z tego punktu widzenia , by ten margines artysta produkcji czysto " minimal" . JestMuzeum Sztuki Starozytnej i Wsp'olczesnej 'EpinalpracyGreen Room , kt'ora podkre'sla zmysl wzroku . A grande figura da arte minimal , Dan Flavin cresceu nos Estados Unidos , a religi~ao cat'olica e comeca a treinar como seminarista , mas ele desistiu do sacerd'ocio, e ap'os o servico militar na Cor'eia (1954-1955) , durante que ele comecou a estudar arte atrav'es de cursos oferecidos pela Universidade de Maryland, retornou a Nova York e participou brevemente Hofmann aulas na Escola de Belas Artes Hans antes de estudar hist'oria da arte na New School for Social Research (1956) e , em seguida, pintura e desenho na Universidade de Columbia , em Nova York ( 1957-1959 ) . Suas primeiras pinturas mostram a influ^encia do expressionismo abstrato , mas em 1959, ele comecou a fazer colagens e assemblages . Sua primeira exposic~ao individual na galeria de Judson , em Nova York , em 1961, apresenta aquarelas e montagens. No ver~ao de 1961 , enquanto trabalhava como guarda no Museu de Hist'oria Natural, em Nova York, Flavin produziu desenhos de esculturas incorporando fontes de luz. Seu trabalho sobre a luz pode ser lido como uma refer^encia para o esplendor da Igreja Cat'olica - velas , incenso, c^anticos, prociss~oes - que sempre inspiraram . Depois de pinturas monocrom'aticas enfeitadas com l^ampadas direito 'icones, feitas a partir do final de 1961 , dirigiu a partir de 1963 pecas com base tubos de n'eon e instalac~oes industriais ainda usando o mesmo material, que 'e a assinatura caracter'istica de seu vocabul'ario art'istico . Explorando permitir variac~oes no n'umero , a cor , tamanho e disposic~ao dos tubos , 'e para dematerialize o espaco , a fim de analisar a percepc~ao . Este trabalho recebe primeira exposic~ao individual intitulada alguma luz em 1964 na Galeria Kaymar em Nova York. Em 1967, Flavin 'e professor visitante do design na Universidade da Carolina do Norte em Greensboro. Desde 1968 , ele comecou a fazer instalac~oes do tamanho de uma sala inteira , o mesmo ano em que ele decora toda uma galeria de arte com tubos de luz negra na Documenta de Kassel. Entre 1964 e 1982 , Dan Flavin fez o seu maior projeto : a homenagem ao pintor, escultor e arquiteto russo Vladimir Tatlin . Ele fez uma s'erie de pecas de neon, principalmente todos brancos, que lembram esquematicamente como o Monumento `a Terceira Internacional (1920 , manteve-se no projecto ) . Com suas luzes de n'eon que sugerem silhuetas fugazes , Dan Flavin celebrando arquitetura progressiva , sublinhando a sua impossibilidade de car'ater conceitual , mesmo fantasmag'orica. As obras de Dan Flavin , por vezes, em comparac~ao com pinturas de Rothko foram expostas em excelente destino para a arte contempor^anea , como o Museu Guggenheim , em Nova York (1971 e 1992 , a segunda instalac~ao foi realizada por ocasi~ao da reabertura Museu depois de uma renovac~ao ), o Museu de Arte Contempor^anea de Chicago (1969) , a National Gallery of Canada , Ottawa (1969) e da Staatliche Kunsthalle Baden- Baden (1989). Em 1983, Dan Flavin Instituto de Artes foi inaugurado em Bridgehampton (New York) , exposic~ao permanente projetado pelo artista em um quartel remodelado aberto ao p'ublico a cada ver~ao. Ele tamb'em apresentou o seu trabalho em lugares mais inusitados , para o qual ele projetou equipamentos, tais como Estac~ao Central de Nova York, que ele ilumina o Waterfront (1977) ou a igreja de Santa Maria Anunciata em Chiesa Rossa , em Mil~ao ( conclu'ida em 1997, ap'os a morte do artista desenvolvimento com base em desenhos que ele tinha `a esquerda). Ele era muito apaixonado por sua arte. Uma obra de Dan Flavin 'e definido inicialmente pela eliminac~ao dos tubos de luz fluorescente , ent~ao este 'e a extens~ao de luz que determina a sua estrutura , espessura, volume e , nesse sentido, o tamanho do trabalho 'e definido pela arquitetura ( paredes , teto, piso ), que delimita . Como Donald Judd disse Flavin criado " estados visuais especiais" percepc~oes singulares que trazem a fragilidade da luz, cor, estrutura e espaco. Ao invadir o espaco , a luz fica Flavin e muitas vezes desmaterializado . A luz do banheiro era de fato a propriedade de abolir as fronteiras entre o ambiente e cercado que n~ao s~ao mais um eo trabalho torna-se assim uma "situac~ao" , um lugar de experi^encia perceptiva relacionada a viajar de quem v^e . Com suas obras , Flavin cumpre perfeitamente a miss~ao da arte minimal , tal como definido nos objetos espec'ificos Judd : para garantir que o objeto se confunde com o espaco real, tridimensional. Atrav'es do uso da luz, Dan Flavin irradia espaco como contaminada pela beleza e espiritualidade do trabalho. O contexto torna-se conte'udo. O tubo de luz usado por Flavin tem uma func~ao que 'e completamente oposto ao objeto tang'ivel da arte tradicional , pois 'e a partir dele que se espalha a energia da luz que ir'a dissolver suas pr'oprias limitac~oes. As obras de arte n~ao inspira o contacto f'isico m'inimo , n~ao 'e poss'ivel que a estrutura ou AVC 'area que pode ser feito com uma escultura de Brancusi para sentir a suavidade e a qualidade do material, com Dan o trabalho de Flavin 'e realmente intoc'avel, n~ao pod'iamos sequer posto os olhos sobre ele , 'e um caminho para o artista para remover um modo de relacionamento emocional, muitas vezes ligada a objetos que agradecemos , por exemplo, a p'atina do tempo comovente. No entanto, se a linearidade dos tubos e os efeitos da inclus~ao do espectador no espaco do trabalho s~ao espec'ificos para a arte minimal , mas levanta a quest~ao de saber se a atmosfera obras sutilmente coloridos de Flavin - perto o suficiente para a pintura de Rothko - n~ao 'e um sinal de misticismo latente , a partir deste ponto de vista, seria essa margem artista de produc~ao puramente "m'inimo" . H'a o Museu de Arte Antiga e Contempor^anea Epinal uma obra The Green Room , que destaca o sentido da vis~ao . Главной фигурой минимальной искусств , Дэн Флавина вырос в Соединенных Штатах, католическая религия и начинается обучение как семинарист , но он отказался от священства , а после службы в армии в Корее (1954-1955) , в течение которые он начал изучать искусство через курсов университета штата Мэриленд , вернулся в Нью-Йорк и кратко посещал занятия в школе Ханс Хофманн изящных искусств, прежде чем изучать историю искусства в Новой школе социальных исследований ( 1956 ), а затем живописи и рисунка в Колумбийском университете в Нью-Йорке ( 1957-1959 ) . Его ранние картины показывают влияние абстрактного экспрессионизма , но в 1959 году, он начал делать коллажи и комплексов . Его первая персональная выставка в галерее Джадсон в Нью-Йорке в 1961 году представлены акварели и агрегатов. Летом 1961 года, во время работы в качестве охранника в Музее естественной истории в Нью-Йорке, Флавина создавал рисунки скульптур включения источников света. Его работа на свете можно читать как ссылки на великолепие католическая церковь - свечи , благовония , пение, шествия - которые всегда вдохновляли . После монохромные картины украшены лампочками право Иконы, сделанные с конца 1961 года, он руководил с 1963 частей на основе промышленного неоновых трубок и сооружения все еще использует тот же материал , который является подпись характерные для его художественного словаря. Изучение вариаций позволяютчисла , цвета, размера и расположения труб , это дематериализоваться пространство для того, чтобы проанализировать восприятие. Эта работа получает первую персональную выставку право некоторый свет в 1964 году в галерее Kaymar в Нью-Йорке . В 1967 году флавинприглашенный профессор дизайна в Университете Северной Каролины в Гринсборо . С 1968 года он начал делать объекты размеромвсего помещения , в том же году он украшает целую художественную галерею с черной световых трубок в Документе в Касселе . Между 1964 и 1982 , Дэн Флавина сделали его самым большим проектом : дань художник, скульптор и русского архитектора Владимира Татлина . Он сделал ряд неоновых частей , в основном все белое, напоминающие схематично в виде памятника Третьему Интернационалу (1920 , осталась в проекте ) . С его неоновыми огнями , которые предполагают, мимолетные силуэты , Дэн Флавина празднования прогрессивной архитектурой , подчеркивая при этом ее концептуальных , невозможно, даже призрачным характером. Произведения Дэна Флавина , иногда сравнивают с картинами Ротко были выставлены в основных направлений для современного искусства, таких , как музей Гуггенхайма в Нью-Йорке (1971 и 1992 годов , вторая установка была проведена по случаюоткрытия музей после реконструкции ), Музей современного искусства , Чикаго (1969) , На

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